2026-11-11

音楽を聴きながら彫ること

あたりまえのように制作時に音楽をかけていた

ところが

ここしばらく無音でやってみた

聴く音楽のマンネリ化もあったのだが

あまりにもやかましく感じて集中できなくなっていたのか？

制作環境を少し変えてこともあり

また図柄の変更も考慮し

これで以上に集中力を要したことも動機なのだが

しかし、無音でも

脳の中では音楽が鳴っていた

結局集中できていないのか！

バラカン氏の番組で紹介されていたケルト音楽を今日はかけながら彫ってみた

www.tokai-arts.jp

結構いい感じ

音楽がよいのか

それとも？

とにかくこの間まで気になっていた

無音なのに脳の中で音楽が鳴っているのはちょっといやだった

それだけのことだが

ところで、このコンサートに行っていたのだが

介護もあって無理だ

2026-11-10

自由への長い旅

岡林信康さんがNHKの歌番組に登場した

https://www.fuji-okabayashi.com/

大学生の頃、何度もライブを見に行った

最初は軽佻浮薄コンサートといってダウンタウンブギウギバンドを従えたものだった

名古屋市公会堂、仁義なき寄り合いが印象深い

愛知県勤労会館ではムーンライダースを従えていた

その頃加藤和彦さんのプロデュースの関係らしかった

バンドものと弾き語りものと両方あった

80歳なので昔に比べて澄み渡った声の張りがないのが残念だったが

南こうせつが「今こそ聴くべき歌」とかいっていたのが印象的だった

エンヤトットになってからご無沙汰であった

どうも太鼓は苦手である

自主制作？のCD「歌祭」はなかなかよくて愛聴盤である

もう一つの愛聴盤はなんといっても「うつし絵」だ

2026-11-05

ナチス絵画の謎

読み進めるに従って、著者のねらいを知ることができる

「あとがき」にこうある

「ナチス美術」というテーマは、すでに語り尽くされたかにみえて、実は肝心な部分が手つかずのまま残っているのではないか-----本書の出発点となったのはこの問いである。(中略）出てくるのは「退廃美術展」や「モダニズム攻撃」、あるいは「美術品略奪」に関するものばかりという事情があった。

(中略）

作品が詳細且つ具体的に分析されることは皆無に近い。

ナチス美術とは何かという解答は、あらかじめ出ているという感じだ

(中略）

たしかにナチス公認作品のほとんどは芸術的価値に乏しく、とても本格的な考察と批評に耐えるものではない。

(中略）

だからといって、ナチス美術はすでに答えが出ている問題として済ませられるようなやわなテーマではない。(中略）例外的な部分ではなくドイツ美術史の本質に棹さしている。

(中略）

・・・考えあぐねているうち、美術アカデミーの存在に思い至った。ヒトラーの芸術談話と美術アカデミー関係者の発言を比較したときである。両者の議論が「ドイツ美術」と「技術」をめぐって同一パターンを描いていることに気づいたのだ。大衆が絵画作品を評価する際に求める「わかりやすい」指標こそ画家の「技術力」だとすれば、ナチスの美術制作と伝統的美術アカデミズムは、この技術力を絶対視する点で重なり合う。ここから美術アカデミーをひとつの媒介項として、ナチス美術を芸術における「技術至上主義」の二十世紀的表現という視点から捉え直すことができないかと考えた。

著者はここで、「退廃美術展」の画家たちの多くが、美術アカデミーに学んでいることを突き止め、ナチス美術とモダニズム美術が対立ではなく、ミュンヘン美術界での歴史を共有していたという。

またこのようにも書く

今回取り上げなかった点として、日本の美術にナチス美術と比較可能な現象が存在したという問題がある。すぐに思い浮かぶのは、いわゆる「戦争画」である。

と。

最後の最後に、1980年代後半に西ドイツ留学から帰国したとき

バブルの只中にあった日本の社会とヴァイマル期のドイツ社会がどこか重なって見えた。以来、日本がヴァイマル共和国の崩壊過程を30年かけてゆっくりと反復しているのではないかという疑念は、深まるばかりだ。この意味でも、ナチス美術は私にとってまだ「過去問」とはなっていない。

www.msz.co.jp

なお、本書で多くのことを知ったなかでも次の数点は記憶にとどめておきたい

日本の戦争画は一旦アメリカに接収されたのだが、153点は1970年「法的権利（所有権）はアメリカに残したまま、日本側が自由に管理・展示できる『無期限貸与（Permanent Loan）』」という名目で、1970年に153点すべてが日本に返還されたことは知っていたがドイツのナチス絵画についてはAIでこのようにまとめてもらった

ドイツの戦争画（ナチス・ドイツ時代に制作された美術品・プロパガンダ絵画）の大半は、すでにドイツへ返還されています。 ただし、日本とは返還の経緯や現在の保管状況が大きく異なります。 [1]

ドイツにおける戦争画の接収と返還の経緯は以下の通りです。

1. アメリカによる大量接収（1945年〜1947年）

第二次世界大戦末期から終戦直後にかけて、アメリカ軍はドイツ国内からナチスを称賛するプロパガンダ美術や戦争画、ヒトラーの胸像などを約9,000点接収しました。これらは「ドイツ戦争美術コレクション（GWAC: German War Art Collection）」としてアメリカ本土へ輸送され、米軍の施設で厳重に保管されました。 [1]

2. 1980年代後半にドイツへ返還

日本への返還（1970年の無期限貸与）から遅れること十数年、1980年代後半にアメリカ政府はコレクションの大部分をドイツへ正式に返還しました。
日本の場合は「アメリカに所有権を残した『無期限貸与』」という極めて特殊な形をとっていますが、ドイツに対しては所有権を含めて国（当時は西ドイツ）へ返還されています。 [1]

3. 現在の保管場所と公開状況

返還された作品は、ベルリンにあるドイツ歴史博物館（DHM: Deutsches Historisches Museum）に収蔵されました。 [1]

一般公開の制限：ドイツではナチスを賛美するシンボル（ハーケンクロイツなど）の展示やプロパガンダの流布が法律で厳しく制限されているため、これらの絵画が美術館で常設展示されることは基本的にありません。学術的な研究目的や、歴史的検証を行うための企画展でのみ限定的に公開されています。

例外：アメリカに現在も残る作品（ヒトラーの絵画など）

コレクションの大部分は返還されましたが、アドルフ・ヒトラー本人が描いた水彩画や、特に過激なナチス・プロパガンダ作品など、ごく一部の作品（数百点規模）は現在もアメリカ政府（米陸軍軍事史センターなど）によって接収されたまま保管されています。これらはアメリカ国内でも一般公開は一切認められていません。 [1]

日本とドイツの「返還」の違い（まとめ）

比較項目日本の戦争画ドイツの戦争画

返還時期 1970年 1980年代後半

返還の形態 無期限貸与（所有権はアメリカ） 正式返還（一部の過激な作品を除く）

主な収蔵先 東京国立近代美術館ドイツ歴史博物館（ベルリン）

比較項目	日本の戦争画	ドイツの戦争画
返還時期	1970年	1980年代後半
返還の形態	無期限貸与（所有権はアメリカ）	正式返還（一部の過激な作品を除く）
主な収蔵先	東京国立近代美術館	ドイツ歴史博物館（ベルリン）

ヒトラーがフェルメールへの数着が強かったこと

これまで、多くのフェエルメール本を読んだが、読み飛ばしていたような気がする。

恥ずかしいことだ

アドルフ・ヒトラーが17世紀オランダの画家ヨハネス・フェルメールの作品に強い執着を持っていたというのは、歴史的な事実です。 [1, 2]

青年時代に画家を目指し、美大の受験に失敗した過去を持つヒトラーは、政権を握った後、自身が故郷のオーストリア・リンツに建設を計画していた巨大な「総統博物館（フェルミューゼウム）」の目玉として、世界中の名画を略奪・購入して集めようとしていました。その中でも、極めて現存数が少なく希少価値の高いフェルメールの作品は、ヒトラーにとって特別な標的でした。 [1, 2, 3, 4]

ヒトラーのフェルメールに対する熱狂と、それにまつわる有名なエピソードには以下のようなものがあります。

1. 『絵画芸術』の強制買収

フェルメールの最高傑作の一つとされる『絵画芸術（画家のアトリエ）』は、もともとオーストリアのツェルニン伯爵家が所有していました。 [1, 2, 3]

アメリカの富豪などが高額での買収を提案していましたが、ヒトラーは国家の特権（先買権）を発動して他者への売却を阻止し、1940年に自身でこの作品を買い叩く形で手に入れました。 [1, 2]

この作品はヒトラーの完全なプライベート・コレクションとなり、大戦末期には連合軍の爆撃から守るため、アルトアウスゼーの塩鉱（地下保管庫）に隠されていました。戦後、アメリカ軍によって救出され、現在はウィーンの美術史美術館に所蔵されています。 [1, 2, 3, 4]

2. ロスチャイルド家からの『天文学者』略奪

パリを占領した際、ヒトラー率いるナチスはユダヤ人の大富豪エドマンド・ド・ロスチャイルド男爵のコレクションから、フェルメールの『天文学者』を没収（略奪）しました。 [1, 2]

この絵の裏側には、ヒトラー個人のコレクションであることを示す「H13」というコードが刻印されていました。

ヒトラーはオランダの巨匠であるフェルメールを「根源的にはゲルマン（ドイツ）系民族の芸術家」とみなし、その緻密な光の表現や完璧な技術を「北欧・ゲルマン芸術の至高の到達点」として絶賛していました。この作品も戦後に救出され、現在はパリのルーヴル美術館にあります。 [1, 2, 3]

3. ナチス高官たちを巻き込んだフェルメール狂騒曲

ヒトラーだけでなく、ナチスのナンバー2だったヘルマン・ゲーリング国家元帥らも競ってフェルメールを欲しがりました。 [1]

この「ナチス幹部たちのフェルメールへの異常な執着」を利用して、戦中から戦後にかけて美術界を揺るがす大事件を起こしたのが、天才贋作者ハン・ファン・メーヘレンです。

メーヘレンは精巧に作ったフェルメールの偽物（『キリストと悔恨の女』など）をゲーリングに売りつけ、代わりに本物の絵画150点以上を巻き上げることに成功しました。戦後、メーヘレンは「国宝（フェルメール）を敵国に売った売国奴」として逮捕されましたが、「あれは自分が描いた偽物だ」と告白したことで、一転して「ナチスを騙した英雄」として有名になりました。 [1]

ヒトラーにとってフェルメールは、単なる「高価な美術品」というだけでなく、自らが理想とした「偉大なアーリア人（ゲルマン民族）の文化の優位性」を証明するための、最も重要なピースだったと言えます。 [1, 2]